Taylor Swift tem um talento especial para transformar o folclore em hinos pop e, em seu último álbum, ela se inspirou na tragédia de Shakespeare Hamlet para criar uma nova narrativa convincente centrada na personagem Ophelia. Lançado junto com o single principal “The Fate of Ophelia”, o videoclipe estabelece um palco vibrante para esta reimaginação, repleta de simbolismo e alimentada por intensa emoção.
Embora Swift já tenha mergulhado em alusões literárias antes – principalmente com sua modernizada “Love Story” inspirada em Romeu e Julieta – sua abordagem para Ophelia é surpreendentemente diferente. A figura mansa e passiva que enlouqueceu e acabou se afogando se foi. Esta Ophelia ruge de volta à vida, personificada por vocais assustadores, visuais dramáticos e letras carregadas de desafio.
Na peça de Shakespeare, Ofélia existe em uma corte sufocante, repleta de traições e manobras políticas. Seu romance turbulento com o Príncipe Hamlet se desenrola em meio a esse cenário tóxico, culminando em sua queda na loucura e em sua própria morte trágica. Sua morte, acidental ou intencionalmente autoinfligida após um colapso nervoso, tem sido debatida há muito tempo, aumentando a mística duradoura da personagem.
O vídeo de Swift confronta diretamente esses elementos centrais. Imagens de torres, chamas e vinhas invasoras tornam-se representações tangíveis da realidade sufocante de Ophelia – um mundo onde ela está confinada (“trancada dentro”), vigiada (“o céu jura fidelidade”) e silenciada (“veneno que roubou minha voz”). Letras como “Tarde da noite, você me tirou do túmulo e salvou meu coração do destino de Ofélia” apontam para uma fuga desse tormento.
Uma possível conexão com a própria vida de Swift acrescenta outra camada à interpretação. As especulações sobre seu noivo, a estrela do Kansas City Chiefs, Travis Kelce, ser o salvador nesta história geraram discussões de fãs online. Ela está canalizando o sofrimento do passado nesta metáfora ou é uma premonição de encontrar consolo em um novo amor? Independentemente da inspiração específica, Swift pinta um quadro de recuperação da agência diante de forças esmagadoras.
Esta Ofélia não se afoga simplesmente; ela volta à vida com paixão ardente, iluminando a narrativa fria da tragédia de Shakespeare com sua própria pirotecnia emocional. A música se torna menos sobre loucura e mais sobre sobrevivência. É uma prova do poder de Swift como artista – pegando personagens já desgastados e tecendo-os de novo, tornando-os vibrantemente relevantes para experiências contemporâneas.
Em ambas as versões, Ophelia enfrenta o precipício do colapso mental. Mas nas mãos de Swift, ela é ressuscitada através da música, da metáfora e do desafio ardente contra o destino predeterminado que uma vez pairou sobre ela. Este não é apenas um tributo musical a Shakespeare; é uma declaração: mesmo personagens considerados trágicos podem reescrever seus próprios finais.
