Taylor Swift a le don de transformer le folklore en hymnes pop, et sur son dernier album, elle s’est inspirée de la tragédie de Shakespeare Hamlet pour créer un nouveau récit captivant centré sur le personnage d’Ophélie. Sorti aux côtés du premier single « The Fate of Ophelia », le clip ouvre une scène vibrante pour cette réimagination, imprégnée de symbolisme et alimentée par une émotion intense.
Alors que Swift s’est déjà penchée sur les allusions littéraires – notamment avec son « Histoire d’amour » modernisée inspirée de Roméo et Juliette – son approche d’Ophélie est remarquablement différente. Fini le personnage doux et passif rendu fou et finalement noyé. Cette Ophélie revient à la vie, incarnée par une voix envoûtante, des visuels dramatiques et des paroles chargées de défi.
Dans la pièce de Shakespeare, Ophélie existe au sein d’une cour étouffante en proie à la trahison et aux manœuvres politiques. Sa romance éclair avec le prince Hamlet se déroule dans ce contexte toxique, culminant avec sa descente dans la folie et sa propre disparition tragique. Sa mort, qu’elle soit accidentelle ou intentionnellement auto-infligée après une panne, a longtemps été débattue, ajoutant au mystique durable du personnage.
La vidéo de Swift confronte directement ces éléments fondamentaux. Les images de tours, de flammes et de vignes envahissantes deviennent des représentations tangibles de la réalité suffocante d’Ophélie – un monde où elle est confinée (« enfermée à l’intérieur »), surveillée (« le ciel prête allégeance ») et réduite au silence (« le venin qui a volé ma voix »). Des paroles comme “Tard dans la nuit, tu m’as sorti de ma tombe et tu as sauvé mon cœur du sort d’Ophélie” indiquent une évasion de ce tourment.
Un lien possible avec la propre vie de Swift ajoute une autre couche à l’interprétation. Les spéculations selon lesquelles son fiancé, la star des Chiefs de Kansas City, Travis Kelce, serait le sauveur de cette histoire ont déclenché des discussions entre fans en ligne. Est-ce qu’elle canalise le chagrin passé dans cette métaphore ou est-ce une prémonition de trouver du réconfort dans un nouvel amour ? Quelle que soit l’inspiration spécifique, Swift dresse le portrait d’une reconquête de l’agence face à des forces écrasantes.
Cette Ophélie ne se noie pas simplement ; elle revient à la vie avec une passion ardente, illuminant le récit froid de la tragédie de Shakespeare avec sa propre pyrotechnie émotionnelle. La chanson parle moins de folie que de survie. C’est un témoignage du pouvoir de Swift en tant qu’artiste : prendre des personnages bien usés et les tisser à nouveau, les rendant extrêmement pertinents pour les expériences contemporaines.
Dans les deux versions, Ophélie est confrontée au précipice de l’effondrement mental. Mais entre les mains de Swift, elle est ressuscitée à travers la musique, la métaphore et un défi flamboyant au destin prédéterminé qui la pesait autrefois. Il ne s’agit pas seulement d’un hommage musical à Shakespeare ; c’est une déclaration : même les personnages jugés tragiques peuvent réécrire leur propre fin.
